新郑城的槐叶在暮风中沙沙作响，像无数细碎的手指在翻动书页，韩国儒生聚集的书斋里，案上的《诗评》抄本泛着沉静的光。纸页是用溱洧河畔的楮树皮浆制成，带着草木的温润，卷中“气、韵、味”三个篆字被朱笔描得发亮，墨迹层层叠叠，像三颗埋在墨里的明珠，将诗歌评论的精髓剖解得通透——“气为骨、韵为脉、味为魂”的批注旁，还夹着去年秋日采的槐叶，叶片虽已干枯，叶脉在灯下却清晰如网，仿佛能滤出诗里藏着的真意，一丝一缕都看得分明。
年轻儒生捧着《邶风·击鼓》的竹简，竹片被摩挲得泛出包浆，指尖划过“死生契阔，与子成说”的评注，那评注用小楷写就，密密麻麻如蚁排衙，他的声音轻得像落叶擦过石阶：“洛阳的博士总说‘诗无达诂，评之无益’，觉得诗就该囫囵着品，说多了反倒失了滋味。可这《诗评》偏要把‘观气以辨骨、品韵以知脉、咂味以得魂’的道理说透，怎么才能让他们懂这品评的妙处？就像品茶，得说得出是春茶的鲜、夏茶的烈，才算真懂茶啊。”
罗铮蹲在案边，用竹笔在素帛上画下一个等边三角，竹笔饱蘸浓墨，线条刚劲如剑。三个顶点分别题着“气”“韵”“味”，笔力浑厚，“气”这边，工工整整列着“刚健如《秦风·无衣》，‘王于兴师，修我戈矛’，一股杀伐之气透纸而出”；“韵”这边，记得细腻：“婉转似《郑风·子衿》，‘青青子衿，悠悠我心’，余音绕梁如春水淙淙”；“味”这边，录着“绵长若《王风·黍离》，‘知我者谓我心忧，不知我者谓我何求’，悲怆如陈年佳酿，越品越浓”。他用墨线将三边连得等长，墨色均匀，在三角中心画了颗饱满的槐实，籽粒分明，像藏着无尽的滋味。“你看这三角，气是诗的筋骨，撑得起格局；韵是诗的肌理，连得顺文脉；味是诗的余韵，留得住人心，三者相济才能成佳作，缺一不可。若只重‘气’而失‘韵’，诗就成了生硬的口号，像没煮熟的豆子，硌得人牙疼；若空谈‘味’而无‘气’，就成了寡淡的白水，喝再多也记不住味——去年评《小雅·采薇》，有人漏了‘行道迟迟，载渴载饥’的韵，把那份归乡的悲怆解成了简单的怨怼，丢了诗里藏着的无奈与眷恋，岂不可笑？”
他取来三根桑木条，桑木带着秋日的坚韧，用细铜丝扎成三角架，铜丝闪着银光，将木条牢牢固定。在“气”的顶点挂了块刻着“刚柔”的木牌，木牌上的字一刚一柔，对比鲜明；“韵”的顶点系了缕绣着“缓急”的丝线，丝线上用彩线绣着波浪纹，时急时缓；“味”的顶点悬了幅绘着“浓淡”的帛画，画中水墨交融，浓处如墨，淡处如烟。架子在穿堂风里轻轻晃，木牌与丝线碰撞发出细碎的声响，却始终稳稳当当，像座扎根大地的亭台。“这就是《诗评》讲的‘三足鼎立’，气定基调，韵顺节奏，味延余韵，少了谁都站不稳。”他抽掉“味”边的木条，失去一角支撑的架子立刻朝“气”与“韵”的方向倾塌，帛画“哗啦”一声落在案上，扬起细小的灰尘，“没了悠长的余味，再好的气与韵也留不住人，像盛宴散得太急，还没品出滋味就结束了——就像新郑的老酒，若入口烈、入喉辣，回味却寡淡如水，谁还会记着它的烈？品诗也一样，得有余味绕心，才算真妙。”
墨雪蹲在角落，正用黄杨木拼装诗歌推演模型。黄杨木质地细密，雕出的纹路清晰可辨，带着温润的光泽。那模型是个带刻度的杠杆，下层刻着“诗之品第”四个篆字，笔锋圆润，嵌着《诗评》的核心句“气足则骨立，韵活则脉通，味厚则魂凝”；另一端分作三个凹槽，分别嵌着标有“气”“韵”“味”的木楔，木楔的厚度对应品评的侧重——厚则该特质突出，薄则该特质欠缺。支点处的铜盘刻着“中和”二字，字体舒展，像在劝人持中守正。哪边的木楔过厚，杠杆就往哪边倾斜，盘边的铜铃便会“叮铃”作响，提醒偏颇。
“这是量诗品的秤，能称出一首诗的短长。”她往“气”槽里塞进“慷慨”的木楔，厚度适中；“韵”槽里嵌入“流转”的木楔，大小合宜；“味”槽里垫上“醇厚”的木楔，不长不短。杠杆两端恰好停在“中和”刻度，不偏不倚，像秤平了一般精准。“你看，陶渊明的诗就是这般，气含丘壑，有‘采菊东篱下’的悠然风骨；韵随自然，‘山气日夕佳’的节奏如行云流水；味余冲淡，‘此中有真意’的余韵能让人品上大半辈子。秤杆不偏不倚，这才是《诗评》推崇的‘神品’，多一分则过，少一分则亏。”
她往杠杆的轴里抹了点松脂，松脂是新采的，带着清冽的香气，转动时杠杆发出“沙沙”的轻响，顺滑得很：“最妙是这‘偏失镜’，”她指着盘心的小铜镜，镜面光洁如洗，能照见细微的纹路，“若某槽的木楔过薄，比如‘韵’槽只塞了‘生硬’的薄片，诗句读起来磕磕绊绊，镜中就会显出‘寡情’二字；若‘气’槽过浅，镜中便会映出‘乏力’——就像有些诗作，满纸豪情壮语，却无半分婉转的韵致，读了如饮白水，寡淡无味，记不住半分，更别说动心了。”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！