阳菜和蜜柑闻言，纷纷点头表示赞同。
特别是蜜柑，她注意到新歌收尾部分的吉他riff下方，是贝斯厚重的低音铺底。
这种搭配不仅让整首歌的收尾更加饱满有力，更让贝斯的声音得到了充分的展现。
东海的巧妙安排，让吉他的高音与贝斯的低音形成了鲜明的对比，却又和谐地融为一体。
虽然说吉他的高音能第一时间摄取所有人的第一注意力，但由于吉他的高音和贝斯的低音两个频段的差别过于明显，很容易就能让人注意到吉他下面全是贝斯的声音。
四舍五入，这就是贝斯solo了。
这种设计，让蜜柑感觉自己仿佛也得到了东海的特别关注，心中涌起一股暖流。
东海接着说自己的编排思路，声音坚定地说：“两首曲子衔接的空处，我特意安排了低音来衔接，这样既能保证音乐的连贯性，又能让听众在听觉上有一个缓冲。”
“中间过桥的部分，我就不让吉他来了，毕竟这是两首曲子，它们的旋律各自不同，要让吉他有时间来找稳把位，确保后面的演奏更加精准。”
他目光如炬，看向鼓子，语气中带着几分期待地说：“鼓声的部分，在前面的时候我已经给足了休息时间。这就需要你，鼓子，配合吉他的声音，在她停下的时候精准地加入进去。”
“当然，这样的衔接配合是需要很长时间的练习的，不是说来就来。但只要我们齐心协力，我相信我们一定能做到最好。”
东海说完，喝了一口水，润了润嗓子。
见大家已经消化得差不多了，他便话锋一转：“现在还是先来看看第一首歌吧。羊宫，把填好词的版本试唱一遍，现在看看能不能和曲子相匹配。”
这次有了完整编曲，羊宫的演唱明显顺畅许多。
而且不知道是不是羊宫家血脉齐心的关系，歌曲开头的这段，东海用的鼓点和羊宫让鼓子打的是一样的。
也都是基础的底鼓loop，这样的安排让羊宫唱起来更加得心应手。
“啊啊，黑暗如此纯粹。”
“感到恐惧只是因为我的软弱。”
羊宫的声音在排练室中回荡，声音中透露出一丝决绝，仿佛在与自己内心的恐惧对话。
就在这时，下面的鼓点突然开始变化，击镲音清脆响亮，军鼓音沉稳有力，它们交织在一起，为羊宫的歌声铺了一条充满力量的道路。
羊宫顺应着突然激烈的鼓点仰起脖颈，声线如风筝般急速攀升。
“啊啊，夏日如今再现。”
“即使你不在，我也会微笑面对”
“所以现在你也绝对不要停下前行
“啊啊，只是这样的心脏。”
“无尽地祈祷着诚实的光芒。”
“不得已再来一次。”
“不变地踏上今日的征途。”
“不管多少次。”
顺应着内心情感的奔涌，羊宫用尽全力把自己的高音顶了上去。
她想要将心中的情感彻底释放出来。
然而，她仍觉得不够。
她的歌声虽然清澈，但是感觉自己的歌声只是水龙头一样的涓涓细流，缺乏那种山洪暴发般的冲击感。
她感受着内心的涌动，突然想起了第二段副歌的后面那句激昂的歌词：“穿过去！”
虽然现在这个部分并没有歌词，但羊宫没有犹豫。
她深深地吸了一口气，胸膛剧烈地起伏着，把腰弯得像煮熟的大虾一样。
羊宫用尽全身的力量，像呕吐一般把自己的全部气息顶在喉咙和声带的位置。
“ほ！！！”
这一声高音，如同划破夜空的闪电，将羊宫内心的情感完美地呈现在了众人面前，整个排练室都为之震撼。
每个人都忍不住想要惊呼出来，但此时她们脑海里又清晰地浮现出了东海在放新曲子的时候制止鼓子的那个手势。
她们都意识到了东海不喜欢工作的时候被打断的态度。
于是，每个人也就只能轻轻地打开喉咙，用气音带出“ほ”音来模仿着羊宫的高音。
仿佛在用这种方式与羊宫共同感受那份震撼与激动。
“虽然空无一物，但旅行很是顺利。”
“你再一次做那个梦吧。”
“很长很长的黑夜穿过去吧。”
“穿过去吧。”
第二遍副歌的时候，虽然歌词与第一遍不太相同，但羊宫已经驾轻就熟。
她如同吟诗一般轻柔的声音安慰着听众的心灵，让每一个人都感受到了那份温暖与力量。
而且因为有刚刚唱的那一遍高音作为铺垫，这时候羊宫感觉非常好，她已经找准了那个调子。
“穿过去！”
唱上去了！羊宫露出了轻松的笑容。
当她再次唱出这一句时，她轻松地跨越了高音的难关。
接着，她以这个刚刚征服的高音声调，继续唱接下来的歌词。
“啊啊，夏日如今再现。”
“即使你不在，我也会微笑面对”
“所以现在你也绝对不要停下前行
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