罗家两兄妹的《敦煌》是在5月份于国内首映，当然国内的票房难以统计，也没必要进行统计。
这个年代要想在电影上赚到钱，还是要走向香港市场，特别是台湾、南棒、东南亚的市场。
如果能打进日本的话，那就真的牛逼了，因为以上这些市场加起来，估计也就和日本市场相当。
所以八九十年代的香港电影，才会有那么多美化日本，讨好日本，强行加入日本元素的内容，因为人家的市场大啊！
这种事也算不上丢人，除了少部分故意贬低中国形象去抬高日本的电影很恶心外，这种策略确实从日本赚到了钱，也让香港电影在日本有了一定市场，更是让不少香港明星在日本也变得家喻户晓，总得来说没什么问题，甚至都能算文化输出了。
真正恶心的是三十年后，那会中国的市场比此刻的日本还要大，于是好莱坞也开始刻意加入中国元素了。
但那些中国元素可不像是在讨好中国人，也许他们是想这么做来着，但在一贯的美式自大，还有对中国的刻板，尤其是媒体常年洗脑的印象下，这些中国元素基本都成了恶心中国人，丑化中国人的内容，根本与美化沾不上边，绝大部分就连诠释基本事实都做不到。
最离谱的是，美国人还真打算用这些恶心中国人的东西来赚中国人的钱，甚至还有让你当丑角是抬举你，是提携你，你必须要感恩的心理，这就是真的恶心人了。
吴杰不愿意再去想这些恶心事，他只知道八十年代的台湾市场肯定是不要想了，罗家两兄妹瞄准的是香港、南棒、东南亚市场，以及千禧年以前的亚洲最大市场日本。
第一站自然是香港市场，这部《敦煌》通过“银都机构”在香港的资源，7月中旬时就已经在香港上映了。
这个市场对于他们来说也没什么难度，毕竟电影的投资方是“保护伞影视”，这可是吴杰的公司。
如果他能在电影里客串一下，那么宣传时举起他的大旗想要打进日本市场，甚至是欧洲市场都不难了。
事实上，这部电影真的打算到英国上映，不过时间上恐怕要等最少一年才行。
欧洲那边相对成熟的电影审查和引进制度，可不是香港和东南亚这种混乱的市场能比拟。
中国电影想去欧洲和美洲上映，流程上必然会格外长，一切顺利少说也要两年时间。
但光是第一站在香港获得的票房，便足以让“银都机构”和“保护伞影业”大笑三声了。
这自然是得益于电影的硬素质，尽管用吴杰的眼光来看，这部《敦煌》在剧情上也就只做到了基本的叙事顺畅，然后在剪辑、运镜、配乐上有一些小亮点。
但在影片立意和人物塑造上，还是只是停留在相对肤浅的层面，剧情上也没什么深刻的内涵，就是一部低配版的战狼式爱国爆米花电影。
然而这样的素质在八十年代的商业电影里就非常出色了，它真正吸引人的也不是这些，而是放到21世纪都能打一个超高分的动作戏。
全片快节奏的叙事推进，凌厉风格的剪辑，再加上五分钟一小打，十分一大打的劲爆场面，基本上能让观众无时无刻不处在兴奋和激动之中，连上个厕所都怕错过好戏的那种。
而最牛逼的自然是所有的打斗场面，全都是两兄妹纯手打，几乎没有任何特效辅助。
但这种视觉上拳拳到肉，具备十足的力量感和实战感，同时又能做到比舞蹈还精彩的动作戏，在吴杰眼里已经快摸到艺术的门槛了！
所以这部前所未有的电影一经上映，很快就在国内创造了远超三年前《少林寺》的轰动！
两兄妹凭借出色的外形，看起来比李连杰还要出色的身手，自然又让这种轰动进一步扩大！
7月中旬，这部电影来到香港上映后，不仅获得了绝大部分院线和私人电影院的青睐，更是同样引起了全港轰动，几乎找不到几个负面的影评，《敦煌》这两个字几乎在所有报纸上都刷屏了！
现在《敦煌》已经在香港上映一个半月，前一个月几乎每场都座无虚席，许多戏院一天下来八成都是放这一部电影，其火爆程度远超两年前的《少林寺》，也超过任何一步在香港上映的电影。
这种火爆一方面让两兄妹迅速成为香港家喻户晓的超级明星，使得“银都机构”和“保护伞影业”声名大振。
同时也让这段时间在香港上映的其它电影纷纷遭遇了滑铁卢，因为当大家看到了无论从任何方面都碾压的《敦煌》后，再去看那些粗制滥造，连基本叙事都做不到的电影时，真的会感觉难以下咽。
于是麦当雄的《省港旗兵》扑街，高志森和黄百鸣的《开心鬼》扑街，就连成龙的《快餐车》本身质量并不差，但还是将上映时间直接改到了9月份，不愿意与《敦煌》正面竞争影响票房。
这显然是个聪明的决定，《快餐车》的质量相当高，但84年的成龙还没有后来那么高的号召力，如果在《敦煌》先上映的情况下硬碰，同样要碰的稀烂！
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