苏尘那带着一丝哭腔的歌声，加上投入的情绪，完美的歌声功底，每一句处理都恰到好处。
声音依旧是那么动人，打动人心。
简单的几句，就将这首歌想要表达的情绪，一下子就抒发开来。
再配合上戏台上无声的表演，以及熊熊烈火的特效。
台下的观众瞬间就安静了，不再低头看手机，全部都在认真的看着戏台。
原本戴上耳机的小夕在这一刻，也将目光望向了戏台。
这歌声，实在是太吸引人了。
歌声在台上回荡着，台下的观众静静的观看。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨！”
“陈词唱穿又如何！”
“白骨青灰皆我！”
这句唱完，在场的戏曲演员都流出了泪水。
歌词字字扎心，这完完全全就是戏曲演员内心的旁白。
在古时候。
戏子被称为怜人，是专门给达官贵族消遣的下九流，身份十分的低贱。
连寒门都比不上，这也就是为什么戏子地位这么低的缘故。
“好！！”
后台的老会长大喊一声，他现在看的很过瘾，这年轻人他很喜欢。
“乱世浮萍忍看烽火燃山河！”
“位卑未敢忘忧国！”
“哪怕无人知我！”
苏尘的声音里带着一种难以言喻的悲壮。
是一种让人深入骨髓的悲，让人无法呼吸的痛。
位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我！！
这就是戏子的大义，戏台上燃起熊熊烈火。
台下的观众瞬间被感染了，激动起来。
“好好！！”
“干死那群岛国人，位卑未敢忘忧国，就算身为平民百姓也要与这群狗日的同归于尽！！”
“谁说戏子无义，我去他妈的无义，这就是大义，哪怕没有人知道这个故事，知道他们的壮烈牺牲，一定要干死岛国人！！”
.......
伴奏的声音达到顶峰，霎那间，无论是观众，还是直播间的网友脑瓜子嗡嗡响。
身上那种爱国心血瞬间涌上心头。
藏在身体里的华夏血液逐渐被一点一点唤醒。
有的人双目通红，有人轻声低泣，有的人紧握双拳随时准备着。
此刻他们有一个共同信念，那就是冲上去干死这些敌寇，岛国人！！
至死方休！！
戏台上正在卖力的表演着，每一个动作都演绎的很完美。
熊熊烈火，敌人被火烧死，戏子悲情的声音，百姓的慷慨赴死，无不振奋众人心神。
国人皆如此，贼寇尔敢！！
.....
后台休息室。
老会长在也忍不住了，眼泪止不住的流。
“好！好！！好一个”
“位卑未敢忘忧国！”
老会长目光如炬，泪水止不住的流，双手颤颤巍巍。
整个人止不住的兴奋。
位卑未敢忘忧国，这才是戏子拥有的情感。
哦不，应该是每一个华夏人都要有的情感。
音乐再次响起。
戏台上已经看不到那些演员的身影，剩下的只是苏尘一人在唱着歌，和台上那熊熊烈火（特效）。
“台下人走过，不见旧颜色！”
“台上人唱着，心碎离别歌！”
“情字难落墨，她唱须以血来和！”
“戏幕起！戏幕落！谁是客!”
戏腔！
这是戏腔，这如水般丝滑的戏腔。
苏尘这一口戏腔一出，配合上舞台熊熊烈火。
众人在也忍不住了，响起雷鸣般的响声。
还没完，苏尘立即切换昆曲的唱腔。
“啊……”
“浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人……”
年轻一辈的人听到又是戏腔，掌声更加激烈了。
而那些老一辈懂的昆曲的人，瞬间就坐不住了，直接站起身来，惊呼道。
“这是昆曲，李香君名曲中的一段....”
“好好！！”
“年轻人好样的，没想到一首歌中能融入这么多的戏曲文化，牛！！”
.....
戏台上，苏尘依旧继续唱着，在戏腔和流行乐间来回变幻。
第二遍唱响，苏尘更加投入情绪，加了很多技巧。
每一次的颤音都和戏腔完美的结合。
“戏一折，水袖起落！”
“唱悲欢唱离合，无关我！”
.....
“惯将喜怒哀乐都藏入粉墨！”
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河！
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”
......
“戏幕起，戏幕落，终是客！”
“你方唱罢我登场！”
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐！”
“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡！”
“道无情，道有情，费思量！！”
当最后一句唱完，伴奏逐渐消散，弱了下去。
戏台上烈火消散，取而代之的是诸多戏曲演员在台上致谢。
....
短暂的沉默过后，台下爆发雷鸣般的响声。
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