沈婉缓缓拿起话筒，脸上的笑容依然无懈可击。
但坐在她身边的李宗元却敏锐地察觉到了什么。
她握着话筒的手指，微微泛白。
“阿曜。”
沈婉的声音温婉如春风，但话筒里传出的每个字都带着精准的重量。
“首先，我要为你的情感投入点赞。”
她故意停顿了两秒，让这句话的重量充分沉淀。
目光扫过全场，确保每个人都听到了这句“夸奖”。
“你的舞台勇气，让我看到了一个真正歌者的执着。”
现场的气氛稍稍缓和，一些原本紧张的评审也点了点头。
沈婉的话术太熟练了，她总是能在最恰当的时候给出最恰当的赞美。
这种先抑后扬的手法，她已经用得炉火纯青。
“但是…”
来了！
“音乐产业能够发展到今天，靠的是什么？”
沈婉的语调变得严肃起来，眼神扫过全场。
“是契约精神，是工业标准，是对每一个合作伙伴的尊重。”
她的话听起来冠冕堂皇，充满了正能量。
每个词都挑不出毛病，每句话都站在道德制高点。
“一个成熟的歌手，不仅要对音乐负责，更要对整个团队负责。”
沈婉轻轻摇头，表情变得遗憾。
那种失望的神情，就像看到一个有天赋的孩子走了歪路。
“灯光师为了配合编曲，提前三小时调试设备。”
“音响师为了保证最佳效果，反复测试每一个频段。”
“乐队的每一位成员，都在为我们的作品付出专业的努力。”
她的声音越来越动情，仿佛真的在为那些“被辜负”的工作人员鸣不平。
现场有些评审微微点头，显然被这种“为了团队着想”的说法所打动。
沈婉的声音变得更加温柔，但杀伤力却更强了。
“阿曜，你的临场改动确实展现了才华，但也让整个团队的付出变得尴尬。”
“这是对合作伙伴专业性的漠视。”
她的话就像一把包着丝绸的利剑，看起来温柔无害，却能一刀见血。
“我们都知道，音乐是艺术，但音乐产业是工业。”
“工业需要标准，需要规则，需要可预期性。”
沈婉的眼神直视阿曜，语气变得更加严厉，她的完美微笑开始带上一丝教导的意味。
“如果每个歌手都可以随意改变预设的编曲，那我们的行业标准何在？”
“我们对合作伙伴的承诺又何在？”
现场的气氛瞬间降至冰点。
一些偏保守的评审开始窃窃私语，显然认同沈婉关于“规则”的论述。
“说得有道理啊。”
“确实，团队合作很重要。”
“歌手不能太任性了。”
监控室里的周远兴奋地搓着手，这种针锋相对的场面正是他最想看到的。
“对对对，就是这样！”
他压低声音对副导演说：“快，给我切特写！所有人的表情都要拍到！这绝对是爆点！”
台下的韩磊脸色阴沉，拳头攥得咯咯作响。
“这个女人，真的太会玩了。”
肖雅气得小脸通红：“什么工业标准，明明就是在为自己的面子找借口！”
凌夜却依然平静，只是眼神变得更加深邃。
沈婉没有直接攻击阿曜的音乐才华，而是用“职业素养”和“团队合作”这种听起来无比正确的理由来包装自己的愤怒。
这种偷换概念的手法，在商业谈判中屡试不爽。
把个人恩怨包装成行业道德，把面子问题升华为职业操守。
沈婉继续她的表演：“我理解阿曜想要表达自我的冲动，年轻人嘛，都有这种冲动。”
她用一种前辈的口吻，将阿曜的艺术追求定义为“年轻人的任性”。
“但成熟的歌手，应该学会在自我表达和团队合作之间找到平衡。”
“音乐不是一个人的独角戏，它需要整个团队的配合。”
现场一些年长的评审开始点头，显然被这种“成熟”的观点所说服。
卫凌川皱起眉头，他感觉到了什么不对劲。
李宗元推了推眼镜，表情变得复杂。
沈婉的话在逻辑上确实无懈可击，但总让人感觉哪里不对。
“当然，我不是在否定阿曜的才华。”
沈婉的声音又变得温和起来。
“他的声音很有感染力，情感表达也很到位。”
“但是，如果他能够在保持个人特色的同时，也尊重团队的努力，那就更完美了。”
最后一击。
她用一种看似建设性的建议，彻底将阿曜的行为定性为“不够成熟的任性”。
现场的气氛变得极其微妙。
一些评审开始重新审视刚才的表演，脸上的赞赏之色有所减退。
舞台上的阿曜表情冷漠，眼神中没有任何波澜。
他太了解这种话术了。
当年，就是这种冠冕堂皇的理由，让他从云端跌落谷底。
什么“团队合作”，什么“职业素养”，什么“行业标准”。
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