晨光再次造访时，艾雅琳已经醒了。她没有立刻起床，而是侧躺在枕头上，目光缓缓扫过卧室的墙面——昨天挂上去的那幅《庭院竹影》在晨光中苏醒，墨绿色仿佛吸饱了光线，微微泛着润泽，纸张的肌理在低角度光线下凹凸分明，像是可以触摸的浮雕。
（内心暗语：一幅画在不同的光线、不同的位置，真的会呼吸出不同的生命。昨天下午挂的时候是沉静的，现在晨光里却是湿润的、苏醒的。这才是活的艺术品，不是墙上的一件家具。）
这种发现让她兴奋。昨天只是完成了第一步——把画作和模型重新归位。但今天，她想更进一步：不是简单地“摆放”，而是真正地“布置”，让整个空间的光线、色彩、动线、氛围，都与其中的艺术品形成和谐共鸣，让别墅的每个角落都成为精心构思的“场景”。
（内心暗语：“布景”这个词真妙。剧场里，布景是为了烘托剧情、塑造人物。家里，我为自己布景，是为了烘托生活、塑造心境。我是自己的舞美设计师。）
她轻手轻脚地起身，没惊动还在打呼噜的团团。换上昨天那套利落的衬衫背带裤，头发随意绾起。推开窗，清冽的晨风灌进来，带着庭院里刚浇过水的泥土味和植物清香。天空依旧是那种无懈可击的蓝，阳光慷慨无私。
（内心暗语：好天气是布景的最佳盟友。自然光是最好的灯光师，不用付工资，却总能带来惊喜。）
她先下楼，照例准备简单的早餐：烤吐司抹上自制的金桔酱，一杯温蜂蜜水。但今天没在固定位置吃，而是端着盘子，像个侦探或导演一样，开始在别墅里慢慢踱步，从不同角度、在不同光线下，审视自己的家。
第一站：客厅。
昨天把微缩书屋模型请上壁炉台中央后，效果虽好，但总觉得背景墙空了些。那是一面素净的灰绿色墙，上方空无一物，只在壁炉台两侧有老式壁灯。她端着蜂蜜水，退到客厅对角，眯起眼睛看。
（内心暗语：壁炉台是视觉的“锚点”，但上方的墙是“天空”。锚点需要天空的映衬，否则就显得孤立。这片“天空”上，应该飘过什么样的“云”呢？）
她想起自己有一系列小幅的“天空研究”水彩画。那是去年夏天，每天黄昏在窗边画的，记录天空从橙红到黛紫的微妙渐变，每幅只有明信片大小，画在纹理粗糙的手工纸上。一共九张，原本收在画室抽屉里。
（内心暗语：把它们拿出来？但九幅一起挂，会不会太琐碎？像邮票展览。或许……可以选出三幅色调最和谐的，以不对称的方式悬挂在壁炉台上方？形成一组小小的“天光三部曲”，与下方人间烟火的微缩书屋形成垂直对话？）
这个想法让她眼前一亮。她三口两口吃完早餐，洗净杯子，立刻上楼去画室翻找。
果然，在抽屉的牛皮纸袋里，那九张小画安静地躺着。她像翻开一叠珍贵的旧信，一张张铺在宽阔的工作台上。晨光正好从北窗斜射进来，均匀地照亮每一张。她挑挑选选：这张的紫调太浓，那张的笔触太草……最后选出三幅：一幅是淡金与粉橙交融的“落日熔金”，一幅是灰蓝与浅紫过渡的“暮色四合”，一幅是深蓝中透出最后一缕暗红的“夜之将至”。
（内心暗语：色调上，它们从暖到冷，从明到暗，形成了一个微缩的时间流逝。尺寸上，都是小幅，不会压倒下方的模型。材质上，粗糙的手工纸与模型的精致形成对比。嗯，有戏。）
她找出三个纤细的黑色细边画框——极简的款式，几乎只有一条线，为的是不干扰画面本身。小心地把画装裱进去。然后拿着三幅小画和一把小水平仪回到客厅。
在壁炉台上方的墙面上比划。不想排成死板的一横排，也不想完全无序。她先用低粘度的美纹纸贴出几个大概位置，退后看。调整，再退后。最后确定了一个微微错落的斜线布局：最左是“落日熔金”，位置稍高；中间是“暮色四合”，位置稍低；最右是“夜之将至”，回到中间高度。三幅画之间留有呼吸的空隙，又通过无形的斜线连接。
（内心暗语：不对称的平衡，比对称的庄严更有动感，更接近自然的状态。云朵从来不会整齐排列。）
她用水平仪确保每幅画挂正，然后小心地钉入无痕钉。挂好后，她关掉室内所有灯，让晨光自然洒入。
效果悄然显现。三幅小画在灰绿墙面上像三扇微型的窗户，透出不同时分的天空。它们的位置错落，引导视线缓缓移动。下方，微缩书屋模型静静地坐落在深蓝天鹅绒上，壁灯的光从两侧温柔打来。上方是流转的天光，下方是静谧的人间一隅。一种奇妙的、跨越尺度和时间的对话建立了。
（内心暗语：这才对了！垂直空间被利用起来，有了叙事性。从白昼到黑夜的天空，笼罩着一个永恒黄昏般的小小世界。观者的目光会在上下之间游走，想象故事。）
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