国画讲究墨分五色，即便是只用黑色墨汁，也有焦、浓、重、淡、清五种表现方式，通过墨色的浓淡干湿变化，就能表现山水的阴阳向背、远近层次。
这种 “五色” 是灰度的渐变，本质上只是同一区域画纸上积蓄的墨汁多寡，造成对光线不同的吸收作用。
画家就是通过反复磨练的技艺，可以随心所欲的调控墨汁在画纸上的留存位置和多寡，来勾勒描绘出想要的画面，将自己想要表达的感悟融入其中，是技艺和意念的双重体现。
在美术馆这种特殊的环境中，陈康健看着一幅熟悉的山水，忽然就有了不一样的感悟。
韩芮尔那座大山里的画室，他每年都会去，还会住上几天。
那附近的山水他们也不止一次游览过，在湖中泛舟，在水边钓鱼，也不止一次爬到山顶，俯瞰远近不同的景观。
原先看韩芮尔画画的时候他并没有太多感触，只是感觉很不容易，经常一幅看着没有失误的画被她一把撕掉，要重头再来，他并不理解到底哪里出了问题。
今天在不同的环境下，陈康健再次欣赏眼前的画作，脑海中自然而然的浮现出那片熟悉的山水景色，纸上的水墨仿佛只是一个引子，能直接将人接引到那片缥缈的山水之中。
韩芮尔潜心画画似乎也是一种修炼，将她对山水风景的感悟提炼出来，转化为意念能量融入画作之中。
这种创作既需要极为精熟的技巧，也需要在作画过程中将自身意念作用于画笔之上，通过浓淡有序的墨迹渲染表现出来。
以前陈康健看的只是表象，他知道自己是外行，对画中的意境感悟有限，今天这个环境下，他用心去看画，竟然也发现了其中的妙处。
画中感悟到的山水与现实中的景色有相同之处，但是又有很大的不同，更像是一种开了美颜的山水景色，没有了现实中的瑕疵，更加的纯净，更加的虚无缥缈，让人有种超然物外的感觉。
陈康健专心的看画，一幅画前面能站十几分钟，每幅画的山水都大同小异，只是画面内容轻微的调整，给他的感觉却不一样，似乎也能表现出不同的意境。
有虚无缥缈的超然，有晴空万里的豁达，也有阴雨连绵的愁绪，只是墨色浓淡的变化，就能带给他出截然不同的感触。
刚进来的时候，看着展厅的面积，他还感觉展览的作品有点少，一直欣赏到最后一幅，才察觉时间已经过去了几个小时，整个展厅已经没有别人了，韩芮尔不知道什么时候站在他身边。
“人家该闭馆了，你再不走就有人往外请你了！”
“一起走吧，你现在住哪里？”陈康健对她有点刮目相看。
“你先去外面等，我马上就出去！”韩芮尔拍拍他胳膊，转身向展馆里面走去。
在这个流量为王的时代，十多年前凭借偶然因素获得的名气，早已经消耗殆尽了。
所以韩芮尔的画展和大多数画家一样，影响的范围很小，只有少数专业媒体报道，专门赶来看画的人同样不多，展厅里零星的游客，大多都只是路人。
要么是路过美术馆顺便进来看看，要么是带孩子来长长见识，这些人更在意的是参观的经历，并不在乎画家是谁，当然特别出名的画家例外，至于画的内容，大多看的都是表象。
让所有人不分水平高低都能感受画中意境，那得是宗师级的水平，历史上都没有多少人能达到，韩芮尔显然还没有那样的境界。
作品能在公立美术馆公开展览，就已经是一种了不起的成功，尽管她追求的不是这些，可是生活在社会上，这样世俗的成就对她仍然很重要，不只有物质上的收获，也是一种精神上的鼓舞，她可以更坚定的在自己选择的道路走下去。
有了些许名气后，她的画不再无人问津，但是热度过去之后，照样有价无市，一年也卖不了几幅，也只是让她有了养活自己的收入，比普通工作收入高一点，远达不到富裕的水平，她已经很知足了。
展览要持续六个星期的时间，韩芮尔在美术馆旁边小区租了一套房子，整个展览期间她都要留在这里，接待来参观的同行或者比较专业的观众。
两个人在路边找了家小饭馆解决晚餐，一起走回韩芮尔租住的房子，是一栋建成至少二十年的高层住宅楼，一室一厅的布局，应该是新装修过，新家具新家电，并不太显陈旧，面积不大一个人住也够用了。
“房子有点小，你可别嫌弃！”韩芮尔看他进屋后四处打量，有点不好意思。
“这里的条件比你的画室强不少，你也应该多体验大城市的气息，强烈的反差或许对你的创作有好处！”陈康健转悠一圈在沙发上坐下。
“冰箱里有饮料和水果，你想吃什么自己拿，我先洗个澡！”
他们已经认识了十多年，对于韩芮尔来说，他当然不是外人，两人没有夫妻名义，却早已经有了老夫老妻的感觉。
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