十二月初，城市音乐厅又迎来一场钢琴独奏会。
这次是位年轻的女钢琴家，曲目单上都是些不太常见的现代作品。
沈清悦看到海报时，犹豫了一下，但还是买了票。
不是客户送的，是她自己买的。
二楼靠边的位置，票价便宜一些，但视野不错。她提前十分钟进场，找到座位坐下。
周围观众大多是年轻人，三三两两地低声交谈，空气里有咖啡和香水混合的味道。她拿出节目单，借着昏暗的灯光看。
第一首是梅西安的《鸟鸣集》选段，第二首是武满彻的《雨树素描》，第三首……
很陌生的曲目。
但她想听。
灯光渐暗，幕布拉开。女钢琴家走出来，穿着简单的黑色长裙，头发利落地挽起，向观众鞠躬后坐下。
没有过多寒暄，直接开始。
第一个音符落下的瞬间，沈清悦闭上眼睛。
不是德彪西那种温柔的月光，也不是拉赫玛尼诺夫那种磅礴的浪潮。而是一种奇异的、破碎的、又试图重组的声音。
像鸟鸣，又不完全是。像雨滴，又不完全是。
抽象，现代，充满实验性。
她起初不太适应，皱了皱眉。但听着听着，渐渐放松下来。
琴声像一把钥匙，打开了她心里那些从未触碰过的角落。
那里藏着对未知的恐惧，对未来的迷茫，对过去的眷恋……还有一点点，连她自己都没察觉的、对自由的渴望。
她想起工作室里那些还没成型的创意，那些大胆的、有些冒险的设计稿。想起最近在做的婴儿产品线，她坚持要用环保面料，要做可拆洗可调节的设计，哪怕成本高出许多。
合伙人说：“清悦，市场可能还没准备好接受这么超前的理念。”
她说：“那就等市场准备好。或者……我们来引领市场。”
就像此刻舞台上的琴声，也许不被所有人理解，但依然存在，依然被演奏。
因为表达本身，就是一种力量。
中场休息时，她去了一趟洗手间。镜子里，自己的眼睛很亮，脸颊有点红，像是被音乐点燃了某种热情。
回到座位时，旁边的年轻女孩正低声对男友说：“好难懂啊……我都快睡着了。”
男友小声回应：“我觉得挺好，很有新意。”
沈清悦听着，微微一笑。
是的，总有人不懂，也总有人懂。
下半场开始。这次是约翰·凯奇的《4分33秒》。
钢琴家在钢琴前坐下，打开琴盖，然后……一动不动。
现场安静下来。
观众们面面相觑。有人看表，有人交头接耳，有人露出困惑的表情。
沈清悦起初也愣了一下，但很快明白了。
她在听。
听音乐厅里细微的声音：空调出风的嗡嗡声，远处街道的车流声，旁边观众的呼吸声，自己的心跳声……
这些，都是音乐。
四分三十三秒。
在这段“无声”的时间里，她听到了太多平时忽略的声音。
也听到了自己内心的声音。
那个声音说：沈清悦，你可以的。
你可以一个人生活，可以把工作室做好，可以设计出惊艳的作品，可以……在破碎之后，重新拼凑出一个完整的自己。
表演结束，钢琴家起身鞠躬。
掌声稀稀拉拉，有些观众显然没理解，提前离场了。但留下的人鼓掌得很热烈，包括沈清悦。
她站起来，用力鼓掌。
为这场勇敢的演奏，也为自己心里那个刚刚被唤醒的声音。
散场时，她在门口又遇见了陆远。
“沈设计师？”陆远有些惊喜，“又见面了。”
“陆学长。”沈清悦笑着点头，“你也喜欢现代音乐？”
“工作需要。”陆远说，“我在做建筑声学设计，需要了解各种声音的可能性。不过说实话，今天的演奏……很挑战。”
“但很值得。”沈清悦说。
陆远看着她，眼神里有欣赏：“看来你很享受。”
“嗯。”沈清悦望向音乐厅的穹顶，“音乐……有时候能告诉你，你比自己想象的更勇敢。”
两人一起往外走。夜色很好，月明星稀，风里有初冬的清冽。
“吃饭了吗？”陆远问，“我知道附近有家不错的面馆。”
沈清悦看了看表，八点半。
“好。”她说。
面馆很小，只有五六张桌子，但很干净。老板是北方人，做的打卤面很地道。
两人各点了一碗，坐在靠窗的位置。
“工作室最近怎么样？”陆远问。
“挺忙的。”沈清悦说，“在筹备新产品线，做婴儿用品。”
“婴儿？”陆远顿了顿，“那……很好啊。”
沈清悦听出他语气里的谨慎，笑了笑：“是我自己想做的。纪念我的宝宝，也为更多妈妈和宝宝做点事。”
陆远沉默了一会儿，然后说：“你比我想象的坚强。”
“其实也会哭。”沈清悦搅着碗里的面条，“只是哭完了，还得继续往前走。”
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