市文化艺术基金会的评审会议室里，气氛肃穆。长条形的会议桌旁，坐着七八位评审委员，有基金会负责人、艺术评论家、资深策展人，还有两位来自企业的特邀代表。空气中弥漫着淡淡的茶香、纸张油墨味，以及一种无形的、属于决策场合的压力。
宋雨晴坐在靠门一侧的陈述席上，面前放着一台打开的笔记本电脑，旁边是厚厚一摞装订整齐的项目方案书。她今天穿了一套浅灰色的亚麻材质西装，内搭白色丝绸背心，头发在脑后挽成一个清爽的发髻，露出光洁的额头和修长的脖颈。妆容清淡，神情专注而平静，只有微微并拢的膝盖和放在腿上、下意识交握的双手，泄露了一丝不易察觉的紧张。
这是市里一个重要的“城市公共艺术活化”项目的最终评审会。项目旨在遴选优秀的艺术机构或团队，在一个历史悠久但日渐衰败的老城街区，策划并实施一系列融合当代艺术与社区参与的大型公共艺术活动，以艺术激活街区活力，重塑文化地标。竞争异常激烈，进入最终评审的只剩下三家，宋雨晴代表的“文柏艺术基金”团队是其中之一。
她为这个项目投入了巨大的心血。在过去两个月里，她几乎跑遍了那个街区的每一条巷弄，采访了老住户、小店店主、年轻的租客，搜集了无数关于那个街区历史、建筑、生活形态乃至传说的资料。她带领团队反复推敲方案，最终提出了一个名为“经纬共生”的构想：以街区的历史脉络为“经”，以当代居民的生活与想象为“纬”，通过一系列驻地创作、社区工作坊、光影装置和可持续的艺术家驻留计划，编织一幅既尊重历史又充满未来生机的立体艺术图景。
她的方案扎实，调研充分，预算合理，更重要的是，充满了对那片土地和人群真诚的关怀与想象力。周文柏先生对这份方案也给予了高度评价，认为它最能体现基金会“城市基因”项目的核心精神。
宋雨晴调整了一下呼吸，准备开始陈述。目光习惯性地扫过评审席，然后，她的呼吸几不可查地微微一滞。
评审席靠中间的位置，坐着沈清澜。
她穿着一身珍珠白色的套装，长发优雅地盘起，佩戴着简洁的珍珠耳钉，正在低头翻阅手中的资料。作为“澜语”品牌的创始人、在艺术与商业结合领域具有显着影响力和成功案例的代表人物，她出现在这个评审席上，合情合理。
宋雨晴很快收敛了心神。这是工作，是专业场合，私人情感必须被彻底摒除。她很清楚，“澜语”品牌旗下也有一个艺术推广计划，同样对这个项目表示了兴趣，并进入了最终评审。也就是说，此刻，她们是竞争对手。
短暂的介绍和抽签后，陈述开始。前两家机构的代表依次上场，方案各有侧重，一家偏向高科技互动，一家偏向传统工艺振兴，都展现出了相当的专业水准。
轮到宋雨晴了。
她起身，走到投影幕布旁，对评审席微微颔首，然后按下了手中的翻页笔。屏幕亮起，是一张航拍的、充满岁月痕迹的老街区全景图。
“各位评审老师好，我是‘文柏艺术基金’项目顾问宋雨晴。很荣幸能在这里，代表团队陈述我们的‘经纬共生’计划。”她的声音清晰平稳，带着一种沉静的感染力。
她开始从街区的历史讲起，那些斑驳的骑楼、狭窄的巷道、隐秘的天井、老字号店铺褪色的招牌……她用精心拍摄的照片、手绘的地图、采访的录音片段，将那个街区的肌理与呼吸，栩栩如生地呈现在众人面前。这不是冰冷的资料堆砌，而是带着温度的故事讲述。
接着，她详细阐述了“经纬共生”的理念框架，如何将历史考据（经）与社区共创（纬）相结合。她介绍了计划邀请的几位擅长在地创作的艺术家，展示了初步的装置构思草图，讲解了与社区居民、学校、商铺合作开展工作坊的具体方案，甚至考虑了项目结束后，如何将部分艺术装置转化为街区的永久公共设施，建立长期的艺术家交流机制。
她的陈述逻辑严谨，重点突出，既有宏观的视野，又不乏细腻的人文关怀。更难能可贵的是，她对预算的分配、时间节点的把控、潜在风险的评估，都显得极为专业和老练，完全不像一个刚转型不久的“新手”。
在整个陈述过程中，宋雨晴的目光大部分时间落在投影幕布或手中的提示卡上，偶尔会与评审们进行眼神交流。她能够感觉到，大多数评审都在认真倾听，不时点头或记录。她也看到了沈清澜的目光。
沈清澜听得很专注，手中的笔偶尔在评审表上记录着什么。她的表情平静，看不出明显的倾向性，只有那双清冷的眼眸，在宋雨晴展示某个特别巧妙的社区互动设计，或者引用一句打动人的居民访谈时，会微微闪动一下。
二十分钟的陈述很快结束。进入评审提问环节。
问题接踵而来，有的关注艺术家的选择标准，有的质疑预算中某个环节的可行性，有的探讨项目长期影响的可持续性。宋雨晴一一作答，引证数据，解释思路，态度不卑不亢，应对从容。
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