周六的早晨，天空澄澈如洗，阳光带着初秋的暖意，洒在墨韵艺术馆极具现代感的灰色外立面上。傅星燃提前十分钟到达，他今天穿了一身休闲款的深色外套搭配米色长裤，少了几分商场的凌厉，多了些儒雅随和。他刚在馆前站定，便看到许清媛从不远处走来。
她穿着一件浅杏色的及膝风衣，内搭简约的白色针织衫和深色长裤，长发松松挽起，露出线条优美的脖颈，整个人看起来清爽又知性。她手里拿着一个小巧的手拿包，步伐从容，在看到傅星燃时，脸上露出一个浅浅的、得体的微笑。
“傅总，早上好。”
“早上好，许总监。”傅星燃迎上前一步，目光在她身上停留了一瞬，带着不易察觉的欣赏，“很准时。”
“应该的，让傅总久等就失礼了。”许清媛笑道，目光随即被艺术馆独特的外观吸引，“这建筑本身就很有设计感。”
“是荷兰一位新锐建筑师的作品，强调几何线条与自然光的对话。”傅星燃自然地接过话头，两人一边交谈，一边并肩走入艺术馆。
馆内空间开阔，挑高极高，巨大的玻璃幕墙将阳光过滤成柔和的光束，投射在水泥原感的地面和墙壁上。正在展出的“结构的诗意”空间设计展，陈列着许多利用光影、材质和非常规结构营造独特空间感的作品。
两人都不是第一次看展，但并肩走在静谧的展馆里，感受却格外不同。他们在一件利用无数透明亚克力薄片折射灯光，营造出梦幻水波纹效果的作品前停下。
“利用材质的折射特性，将单一光源分解成无限可能的光影变化，想法很妙。”许清媛微微仰头看着，眼神专注，“打破了空间固有的沉闷感。”
“关键在于对光线角度的精准计算，以及单元体之间微妙的间距控制。”傅星燃站在她身侧，目光同样落在作品上，“多一分则乱，少一分则板。这种对‘度’的把握，和做商业设计有异曲同工之妙。”
许清媛有些惊讶地侧头看他：“傅总对材质和光影也这么有研究？”
傅星燃笑了笑，语气平和：“算不上研究，只是个人兴趣。以前读书时就喜欢看这些，觉得好的空间设计，是有生命力和情绪感染力的。后来做酒店和商业体，更觉得空间氛围的营造，直接影响到客户的体验和停留意愿。”
他们移步到另一件作品前，那是一个利用废弃工业零件重组而成的巨大装置，粗犷中带着精密的结构美。
“这件作品让我想起你之前在滨湖酒店项目中，提议保留部分原有建筑肌理，融入新设计的想法。”傅星燃看向许清媛，“那种对‘旧’的尊重和对‘新’的创造，与这个装置的理念很像。”
许清媛眼眸微亮，没想到他能将自己之前一个细微的设计思路与眼前的艺术品联系起来：“傅总记得这么清楚？当时那个想法还不太成熟。”
“但方向是对的。”傅星燃肯定道，“设计不只是创造全新的东西，有时候，连接过去与未来，赋予旧事物新的生命，反而更能打动人。”
他们沿着展线慢慢走着，就每一件作品的创意、材质运用、空间叙事性进行交流。从赖特“有机建筑”的理念，聊到东方美学中的“留白”意境；从极简主义对功能的极致追求，谈到后现代主义对符号和隐喻的玩弄。
许清媛发现，傅星燃并非只是附庸风雅，他对建筑史、艺术流派都有相当的了解，见解独到，常常能一针见血地指出作品的核心价值。而傅星燃也同样惊喜，许清媛不仅专业知识扎实，审美在线，更难得的是有着超越技术层面的、对空间人文关怀的思考。
他们之间的对话，不再是商业伙伴间客气谨慎的探讨，更像是两个灵魂在智识与审美层面的碰撞与共鸣。傅星燃彻底放下了平时在商场运筹帷幄的精英姿态，展现出内心丰富、感性而深刻的一面；许清媛也抛开了最初那点基于客户身份的拘谨，畅所欲言，眼神中闪烁着遇到知音的光彩。
在一处利用镜面与灯光营造出无限延伸错觉的沉浸式装置前，空间仿佛被无限拓展开来。两人站在其中，身影在镜中层层叠叠。
“有时候觉得，人心也像这镜面空间。”傅星燃看着镜中无数的“自己”和身边的许清媛，忽然有感而发，“看似复杂层层叠叠，但核心的光源，或许只有一个。”
许清媛静静地看着镜中他深邃的侧影，没有接话，心里却微微一动。她能感觉到，他这句话里，似乎带着某种未尽之意，关乎过往，也或许，关乎此刻。
看完所有展品，两人在艺术馆附设的咖啡厅小坐。靠窗的位置，阳光暖暖地照进来。
“今天受益匪浅，谢谢傅总的邀请。”许清媛搅拌着杯中的拿铁，真诚地说道。
“该我谢谢许总监肯赏光。”傅星燃看着她，目光温和，“很久没有和人聊设计聊得这么畅快了。”
“我也是。”许清媛迎上他的目光，微微一笑，“和傅总交流，总能触发新的思路。”
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