“其实还是有点紧张的……”
刚走下舞台，回到后台通道，蜜柑就长长舒了口气，轻声说道。
有点像是在回答之前爱美的问题，又像是单纯抒发自己的感想。
“但我们不都很好地演完了吗！”
走在前面的羊宫立刻转过身来，眼睛里还闪烁着未褪去的兴奋光芒。
即便是在冬季，受到舞台的热情感染，她已经是满头大汗，她却浑然不觉，只是笑着用力拍了拍蜜柑的肩膀。
作为热场嘉宾，属于MyGO的演出时间虽然不长，但她们无疑完美地完成了任务。
站在那么多并非为自己而来的陌生观众面前表演，开场前的压力大得几乎让人喘不过气。
可当羊宫站上舞台，感受到聚光灯温度的那一刻，一种熟悉的力量就自然而然地从心底涌了上来。
她就像是破冰船船头那坚硬的破冰刀，用她极具穿透力的嗓音和全情投入的表演，率先劈开了那充满压力的空气，为身后的队员们开辟出一条能够尽情释放的通路。
尽管台下大多是不熟悉她们的面孔，羊宫依然能从攒动的人头中，捕捉到那些渐渐开始被她们的音乐吸引的目光。
在不算特别响亮的掌声与欢呼中，她们顺利结束了表演，鞠躬下台。
“走走走，别磨蹭了，爱美姐的演出要开始了，我们赶紧回休息室去看！”
阳菜见蜜柑似乎还想聊几句，走路有些慢了，连忙出声催促。
这是爱美本次巡演的第一场，意义重大。
这场演出会被多机位全程录制，作为后续发行蓝光碟的素材，或者作为专辑的特典附赠。
与此同时，这对于MyGO的成员们来说，是一个绝佳的学习机会。
她们还没学会怎么面对聚焦于她们身上的镜头呢
回到专属的休息室，她们就能通过墙上的大屏幕，实时看到现场导演切换的各个机位画面。
这视角，可比她们在舞台侧幕条缝隙里偷看，或者混在观众席中要全面多了。
当她们小跑着回到休息室，屏幕上也正好出现了爱美即将登台的画面。
所有人都下意识地屏住了呼吸，目不转睛。
映入眼帘的景象，完全打破了她们基于爱美过往甜美形象而产生的预想。
没有甜腻的粉色调，没有蓬蓬裙，舞台设计呈现出一种冷峻而充满未来感的科技风。
幽蓝色的主灯光下，巨大的镭射灯在空气中勾勒出不断变换的全息投影。
爱美身着一袭剪裁利落的黑色改良军装风打歌服，站立在舞台中央，手握麦克风，面对镜头的眼神看着就很有压迫感。
没有开场前的聊天，前奏直接响起！
不是常见的流行电子或摇滚曲风，而是带着强烈电气音效的独立摇滚，甚至夹杂着一些工业音乐的颗粒感。
爱美的声音透过高品质的音响系统传来，清澈的底子里注入了一种此前少见的力量感：
“破坏与再生的反复巡河
哔啵啪噼
简直让人发狂“
因为之前爱美很慷慨地把她的新专辑实体版送给了MyGO每人一份，她们从附赠的歌词本里知道这是东海为爱美写的歌。
编曲充满了实验性和张力，鼓点沉重有力，如同敲击在心脏上，贝斯线富有攻击性。
配合着爱美极具穿透力和爆发力的嗓音，完全颠覆了传统“魔法少女”主题音乐往往偏向可爱华丽的刻板印象。
歌曲行进到中段，鼓点变得越来越沉重，音色开始扭曲、失真，背景的电气噪音逐渐增强，仿佛要将一切吞噬。
“想从这反复循环的梦境中苏醒……”
爱美预先录制的Program不断重复着这一句，营造出一种被困住的迷幻氛围。
紧接着，是一段人声挂满失真效果、如同宣言又如同嘶吼的Rap：
“撕裂未来，毁灭时代
破碎 破碎 骚动的细胞……“
“这、这就是……现在的魔法少女的风格吗？”
小凛看得目瞪口呆，轻声感叹，手里打算喝的矿泉水瓶都忘了放下。
诚然，近年来魔法少女题材确实流行“反套路”，出现了不少涉及黑暗主题的作品。
但那些延续多年、拥有广泛群众基础的大型魔法少女企划，其核心音乐作品大多还是遵循着王道路线。
曲风要么是充满幻想色彩的华丽管弦乐，要么是激励人心的流行摇滚或电子舞曲，歌词也多围绕着友情、努力、胜利，或者一些属于小女孩的、略带伤感的成长烦恼。
像爱美这样，将魔法少女的概念和这样堪称“噪音艺术”的摇滚乐结合，实属罕见。
然而，就在那段充满破坏力的Rap结束的瞬间，所有背景的噪音戛然而止。
舞台灯光也骤然变换，一束纯净的白光打在爱美身上。
她微微喘息，然后，一段如同山涧清泉般清澈见底的清唱，从麦克风中流淌出来。
在之前强烈噪音的反差衬托下，这段毫无修饰的清唱显得格外动人，直击心灵。
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