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弗兰克这才意识到了自己的忘乎所以，就在十分钟之前，他还对兰斯不假辞色，可是现在却像是一个拿到了棒棒糖的六岁小女孩一样，掐着自己的花裙子在人群之间不断转圈圈。意识到这一点之后，弗兰克顿时就显得有些尴尬起来。
他有些局促不安地收敛了自己的动作，想要重新坐到椅子上，却发现兰斯坐在了他的位置——因为笔记本电脑刚才就正对着他的位置，而现在兰斯正在电脑前记录灵感；他又抓了抓自己的牛仔帽，彷佛脑袋开始冒烟一般，抓耳挠腮了一番还是无法缓解那种无所适从的情绪，他甚至不知道应该如何遮掩……
兰斯抬起头来，投来了视线。慌张之间，弗兰克抓了抓自己的络腮胡，沉吟了一会，“呃……所以，这个故事是来自于‘顾客是上帝吗’？”
兰斯挑了挑眉，“是的，这是‘顾客是上帝’。”兰斯手中的动作停了下来，直直地看向了弗兰克，然后就看到弗兰克欲盖弥彰地转过头去，抓起啤酒杯就喝了两大口啤酒，几乎不愿意正视他的眼睛，这让兰斯不由莞尔。
虽然说今天的面谈一开始有些紧绷，但事情还是进展得十分顺利。弗兰克并没有外表看起来那么强硬，他更像是一个长不大的孩子，有着一颗炽热的赤子之心，疯狂地热爱着关于漫画的所有一切，所以涉及到漫画的话题总是会让他变得敏感起来。就好像彼得-潘一样。
“光线方面的话，”兰斯主动提起了话题——刚才弗兰克的提问。他听见了，乔的调侃自然也不例外，不过兰斯却假装没有听见一般。“我会尽量把光源集中在主要人物身上，或者是正中央。然后让边缘模糊化，形成一种强烈的聚焦效果，然后与色彩搭配，让观众的视线始终跟随着我的想法走。”
其实这种拍摄手法对于电影来说，不算罕见，但却不是一种正确的方法。
在学院派看来，电影创作者不应该将自己的思想强行灌输给观众，而应该由观众观看完作品之后自行品味。其实这是沿袭了艺术赏析的体系。简而言之，一千个人就有一千个哈姆雷特。
当电影过度煽情、过度主观、过度说教时，往往会落于下成——观众不需要通过观看电影来接受教育，艺术更多应该是一个思想碰撞的平台，每个人都可以产生自己的观点和思想。所以，在拍摄电影过程中，导演需要尽量避免直接告诉观众，“你应该看什么，你应该想什么，我想要说的是什么”。而是应该用镜头语言、故事架构、角色塑造等途径来传递想法，等待着观影结束之后的缓缓发酵。
比如说在“借刀杀人”之中，兰斯利用灯光的效果营造出那种孤寂感。但事实上，聚光灯之下却留了大量的空白，包括对话，包括表演，包括节奏，把这些空白留给观众去填补，希望能够将故事的余韵带动出来。
但“罪恶之城”却不同，兰斯希望能够在每一个画面里都加重那种“聚焦”感，就好聚光灯跟随着故事重心在不断移动一般。几乎不留下任何的喘息空白。不过，此举不是为了灌输电影理念和思想核心。而是将视觉效果的冲击力无限放大，就好像漫画一样。强行地把观影重心聚集在一点之上，然后让周围的景象都刻意地模糊化，制造出那种“汪洋大海中央里的孤岛”的震撼效果。
所以，“罪恶之城”的灯光运用和画面构图，要求会比“借刀杀人”更加严苛，但也会更加戏剧化、夸张化——或者说，漫画化。
“我还希望利用一些曝光效果，或者是光影移动的效果，将角色情绪带动起来，利用一些稍微夸张化的表演把那种张力带动起来。简单来说，这可能会是一部比‘杀死比尔’更加血腥暴力的电影。”兰斯始终专注于专业事宜，这让弗兰克的尴尬得到了缓解，转过头来看向了兰斯，可是说话却显得有些不利索，“昆汀-塔伦蒂诺？那为什么是你？”
意思是说，“杀死比尔”是昆汀执导的电影，如果“罪恶之城”要融入昆汀的风格，弗兰克完全可以直接选择昆汀来执导，为什么要选择兰斯来执导呢？
兰斯一下就领悟了弗兰克的意思，他嘴角的笑容就这样勾勒了起来，轻松写意之间那抹湛蓝色惊心动魄，令人根本挪不开眼睛，兰斯就这样定定地看着弗兰克，波澜不惊地说到，“因为我更加出色。”
弗兰克愿意相信这句话。
“杀死比尔”的血腥暴力具有一种艺术美，但更多是来自于昆汀美学的血浆和杀戮；而“罪恶之城”的美学却更多是传承于弗兰克的原着漫画，比起血浆来说，斑斓的色彩所构建的冷暴力将会深入骨髓，可能电影里根本看不到太多猩红血液，却可以感受到那种暴力残忍的狂野和粗糙。
弗兰克忽然发现，他愿意相信兰斯。他相信兰斯能够把“罪恶之城”搬上大屏幕，而且还是出色地完成任务；他相信兰斯能够赋予“罪恶之城”这套漫画截然不同的风格，而且还是令人血脉喷张的那种；他相信兰斯就是“罪恶之城”的最佳选择，而且还是不可取代的。
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