一提到娱乐圈的工业化，大家第一时间就会想到好莱坞。
孙忠怀也同样如此，不过他的感觉其实不够准确。
好莱坞的工业化更像一个庞大、精密且历史悠久的‘系统制造者’，它擅长建立全球通用的标准和流程，批量生产面向世界的‘重磅商品’。
因为有CJ娱乐这个极其稳定的合作者，徐达不用担心制作出来的影视作品堆积在公司，
所以徐达很早就开始对公司的影视部门进行改革，在改革的过程中肯定是向好莱坞学习了，但却不是完全照搬。
在核心机制上，好莱坞是典型的资本驱动模式，但徐达采取了在以编剧为中心的‘作者驱动’模式的基础模式上的进一步升级——内容驱动模式。
编剧依旧在不防弹就会死公司的制作体系中处于绝对核心地位，深度参与选角、拍摄乃至剪辑，其进度和创意决定了作品的最终走向，确保了剧情的黏性和吸引力。
但单一编剧的权力过大时会反噬整个制作体系，想要解决这个问题其实‘很简单’，就是让剧本由一群人创作。
当以大量的编剧为单位时，每一个编剧都不会成为项目组里无法替代的那个人，自然也就不会出现权力过大的问题。
然而这么‘简单’的方法为什么南韩以前没有采用？
因为在剧本创作中这种模式有一个很难解决的问题——共脑。
所谓的共脑，简单点说就是整个编剧小组所有人都用同一种思路去创作一个剧本。
这用脚指头想都知道是不可能的事情。
但徐达从老师李佑汀那里找到了解决方式，整个小组所有人同一个思路当然不可能，可是如果由一个人引导，让其他人往某个方向上发力呢。
徐达主动让其他编剧帮忙填充内容，同时把编剧组替换单一编剧成为剧本的创作人就是徐达采用的解决方式。
很幸运，这种方式到现在都没有出什么问题，而且还表现得非常出色。
在创作结构上，徐达则融合了两家的特点，既有好莱坞的多样化，又吸取了韩国影视剧的创作特色，偏向细腻、唯美和抒情，善于将情感细节无限放大。
而孙忠怀感受到的工业化其实是在徐达唯一照搬好莱坞的团队作战与精细化分工。
剧本创作本身就是一项工业流程，而拍摄也同样如此。编剧以团队为单位先把内容的核心——剧本给创作出来，然后再交由核心制片人员进行审核、立项，然后根据剧本分配资源。
资源包括拍摄所需要的人、物、钱等等。
紧接着交给拍摄团队，由导演以及编剧组联合执管，再加上其他的团队一起把‘产品’制作出来。
这个过程中，以上这些人全程是不接触甲方的，他们在制作的过程中是完全不知道产品将来会卖给谁的，他们唯一的‘甲方’就是公司。
而不防弹就会死公司最重要的任务，就是通过市场营销部把作品卖给合适的平台。制作人员只需要在作品卖出去后等着拿奖金，拿提成就可以了。
徐达把这一套模式称之为内容驱动模式。
徐达使用这一套模式不是为了压缩成本，但提升效率倒是真的，同时这一套模式还能够让影视创作的各个部门不断提高自己的专业化程度。
好莱坞体系以及徐达所主导体系的工业化差异，本质上源于 ‘商业逻辑’与‘文化逻辑’在不同层面的融合。
好莱坞的工业化，本质是商业资本的最高形态，它将创意变成了可计算、可复制的全球生意。
而徐达所主导体系，它学习了好莱坞的流程，却用自己的威权进行了重塑，形成了一套更灵活、更具情感渗透力的‘轻工业’体系。
不过这一套模式也有很明显的缺点，那就是产品出来了，卖不出怎么办？
徐达得感谢表舅和老妈，没有他们CJ娱乐提供的稳定平台，徐达是根本不能完成公司的制作体系改革的。
但产品的销售压力依旧很大，这也是徐达既是对网飞很不爽，也没有一开始就拒绝他们的原因。
当然现在虽然有另外一个‘甲方’入场，徐达反而有了继续拖下去的底气，毕竟多几个‘甲方’总不会错的。
在介绍完不防弹就会死公司的制作体系以后，徐达才让影视制作部的员工向孙忠怀和彭迦信介绍起了他们正在的产品。
这其中包括小部分已完成但还没有出售的作品，以及完成审核立项，准备启动的项目。
就像徐达所考虑的那样，那小部分已完成但没有出售的作品哪怕徐达觉得质量挺好的，但孙忠怀的第一感觉就是别人挑剩下的残次品。
孙忠怀最感兴趣的还是那些准备启动的项目，而且他还准备提前下手了。
“徐总，这部丧尸片《国王》给我们WE TV当开网大剧吧！”
被孙忠怀突袭的徐达一脸问号，他跟孙忠怀还没就合作的具体事宜进行全面交涉呢，怎么就直接跳到预定开网大剧了？
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